Двухперсонажная пьеса Анжеле и Малколма Галеа циклично проходит через горе и печаль, когда сломленный герой оказывается в чистилище.
Сказка погружает читателя в дилемму, а затем разрешает её. Но что если счастливого конца так и не наступает? Будет ли рассказ просто кружиться в потустороннем мире, так и не найдя завершения?
Именно такой перспективой обладает эта двухперсонная пьеса мальтийских авторов, чье переживание потери беременности находит выражение в срывающейся сказке — той самой, которую, возможно, они читали бы своей дочери.
Сюжет и исполнение
В постановке Филипа Леоне-Ганадо в главных ролях с Бекки Камиллери и Джозефом Заммитом авторы рисуют книжную картинку архетипов и осенних листьев. Здесь Магнус Коффинки, мужчина, зарабатывающий на жизнь починкой колоколов, забирается на башню, чтобы выполнить самую трудную работу в своей карьере, усложняемую зловещими горгульями и летучими мышами.
В 3:43 утра он и колокол падают вниз, символ ребёнка, потерянного на седьмом месяце беременности. Возврата нет, по крайней мере так кажется: нет облегчения от утраты, нет побега от пустоты, лишь разрушающее горе. Вследствие этого Магнус оказывается в чистилище, известном как «мрак», с разбитым сердцем и с чувством вины, боли и печали впереди.
Персонажи и их взаимодействие
Среди его посетителей — Гармония, которая, как не родившийся ребёнок, «не мертва и в то же время не жива». В роли рифмующегося рассказчика Камиллери прерывает повествование. Она не видит выхода для своих персонажей, только депрессивный цикл разбитых сердец. Её сказка не даст развязки.
Чтобы сделать конец возможным, требуется время, сочувствующий терапевт и «безопасное пространство для диалога». Камиллери — острая и пластичная актриса, вносящая лёгкость и перспективу в рассказ о готической инерции. Но пьеса медленно раскрывает свою цель и, когда это происходит, задерживается на эмоциях, которые скорее печальны, чем драматичны.